sota suzuki

私室の窓の外の風景が、リアルタイムでYouTubeで中継されているアメリカのとある街の監視カメラの映像に置き換わってゆくオンラインパーフォーマンスの記録映像。

もし私室の外の風景が違ったものであったなら、それは住所が置き換わることとともに、言語が違うことや惑星の角度と共に昼夜が違うこと、国籍も隣人も違うことである。そして作者である自身も外部として認識しているそれらを無意識に享受し、内部化され、それらを形成しながら存在している。

COVID-19の感染拡大による緊急事態宣言下zoomを通し発表した今作は、私室の窓の風景・zoomを通したコミニケーション・海外のニュースのような表面的外部としての風景と自身の認識の内部を考えるイメージだとも感じる。

『外部は内部であり内部は外部である』という作家自のテーマや『あなたは自然のままなのですか、それとも自然化されているのでしょうか。』（ガヤトリ・C・スピヴァク著 ナショナリズムと想像力）といった思考に基づく作品である。

lifelineは連作として様々な場との関わりの中で何度かインストールをした作品である。

これは『フラット３階建て』都内にある３階建ての民家を展示空間として構成した際の展示風景で、建物の１階部の水道からホースや塩ビ管を繋ぎ３階まで延長し、ベランダの雨樋に繋ぎそのまま下水に繋ぎ展示期間中、水を流し続けている。それと共に公共料金として作品の維持費は絶えず動き続けている。

水を引くという行為は人類が都市など社会を構成するときに必要な工程であり。

生活インフラの一つである上下水道の事を日本ではlifeline（生命線）ともいう。

またインフラとはインフトラクチャー（下部構造）の略である。

水は人間の60%が水であることからもわかるように上下水道は生命を維持するために最も重要なインフラである。

展示会場である３階建ての民家の中に水道管を延長しインストールする事で、普段は下部構造として意識をしていない水道インフラが日常の空間の中に可視化される。

絶えず水を流し続けることで、それらは下水や上水道といったインフトラクチャー（下部構造）と繋がり市街地に拡張し循環し続けている。

展示会場には塩ビ管と共に、搬入期間中に展示会場周辺で撮影したスナップ写真を配置している。これらは窓の外の風景や可視化されたインフトラクチャー（下部構造）

と共に『外部は内部であり内部は外部である』ことを示唆する。

アーティストの雨宮庸介さんのパフォーマンスの技法講座、最終公演としてOpen Campusで行なったパフォーマンスの様子。

環境をつくる黒子のような行為でありながら、その行為自体が他の動きと関係を持ちながら発見のあるパフォーマンスに見えてくる動きを行なった。パフォーマンスとしてのライティングや、人とものをロープで繋ぎ合わせる行為など。演者も観客もフラットな場のなかで、自らの身体さえも他の物質とフラットにすることを意識した。

ストライプの絵画をマップしマッピング数を変更することでストライプが伸縮する動画を作成し、グリッド状配置にしたものを展示空間に再度マッピングし直している。

マップされたストライプは、その幅が変容することにより、現代建築的なキューブをグリッド状に配置した部屋の空間構造そのものと、ストライプの持つ絵画的なイリュージョンの空間との間を、行き来するような感覚を導き出す。

多摩美術大学学生の6人からなるアートコレクティブ、主にパフォーマンスを媒体とし合宿形式で行われる。

ホワイトキューブのある都内の民家や、外出自粛期間中はzoom上でのオンラインでの可能を探るなど、その場性と身体の関係を探るようなパフォーマンス・ドローイングをしている

2020.2.18-25 （lab83）
2020.4.27-5.27 (zoom)

2020.8.17-21 (山梨)

メンバー全員で1枚の「絵を描く」描き方だけでなく、照明の操作や描画材の創作などパフォーマンスとして場が動いていく。

キャンバス上に巡らされたホースはポンプによって水を循環し描き続ける。 その様子をビデオで撮影し、リアルタイムで投影することにより今の連続が起こる。図形的に一見変化は見られないがそこにある物質は変わり続けている。

隣に掛けられている絵画は植物を擦り付けることにより植物の色素で描かれている。日時が経つにつれて色素が変色し絵の色味は変化し、描き続けられている。その様子を撮影.投影している。

Directorとして制作　焚き火など自然の光の効果や写真のようなカット、ハンディーカムカメラを要素や効果として用い、バンドの地元でもある湘南を中心に制作。

クラブカルチャーを創り学んでいく集団、テクノ研究会の2019年度Promotion Videoとして制作。painterでもある作者自身が描いたストライプ状の抽象絵画を撮影し、CGの3D空間状のマテリアル素材として使用し制作されたPromotion Video。
絵画的要素であるストライプが3dソフトの空間状のカメラや3dモデルによって歪まされ独自の映像空間を魅せる。自らの３DCGの空間ならではの世界観を大事にしている。

ストライプの絵画をマップしマッピング数を変更することでストライプが伸縮する動画を作成し、グリッド状配置にしたものを展示空間に再度マッピングし直している。

マップされたストライプは、その幅が変容することにより、現代建築的なキューブをグリッド状に配置した部屋の空間構造そのものと、ストライプの持つ絵画的なイリュージョンの空間との間を、行き来するような感覚を導き出す。

VJ.動画編集を担当

ホラーをテーマとしたパフォーマンス。

VJ.動画編集を担当